欧普艺术代表人物瓦萨雷里作品探析

2.2.1倾斜手法的运用
在瓦萨雷里创作的一系列平面球体作品中，都用到了倾斜的椭圆，通过这些椭圆大小、形状和位置的变化，在平面上寻求一种空间感和动感。"倾斜势必会产生渐强或渐弱的改变。这是因为，它使倾斜的部分，看上去逐渐偏离或接近了水平轴线或垂直轴线的稳定位置。在深度距离上发生的倾斜，是以逐渐脱离或逐渐接近这两种不同的方式展开的。" [9] 瓦萨雷里作品中所用倾斜的椭圆，就是在深度距离上以逐渐脱离的方式进行展开的，按照这种方式，"被倾斜放置的物体，会显示出一种内在的张力，其方向是朝向正面，或与正面相违背(或者与垂直于正面的面相违背)。一个处于倾斜方向的物体，与一个平行于正面的静止的物体不同，它总是充满着潜在的力量。" [9] 瓦萨雷里巧妙地运用了这种"潜在的力量"，不仅创作了平面上的球体，在平面上表现出了立体空间，而且让这个球体产生了一种流动感，用这种流动来表现星座应该是最形象不过的，这幅作品所表现出来的动态甚至让人觉得色彩会溢出画面，流向漫无边际的茫茫太空。
2.2.2对几何式样的应用
瓦萨雷里的作品所采用的几何式样并不复杂，在他的后期作品中几乎找不到什么自由曲线，他所用的都是我们很常见的如圆、椭圆、正方形和平行四边形等简单的几何图形，他的抽象不是随心所欲的，是一种规则化了的抽象。现以"织女星"为例，不看这个名称时，我们只看到它是一幅用平面表现空间感的作品，但和" 织女星"这个名称联系到一起的时候，就会与星座的流动和茫茫的夜空联系起来。实际上，他的作品是没有采取再现的方式，将自然界呈现于观者的眼前，而是用联想的思维和科学的方式表现主题。因此，他和其他欧普艺术家一样，采取了与众不同的绘画方式，即使用尺子、圆规等数学工具来代替画笔。当然，也许有人会认为瓦萨雷里等欧普艺术家的作品纯粹是一种"形式主义"，然而，"一种艺术风格，如果仅仅因为它缺乏再现性或运用了抽象的几何形式，是不能把它斥为'形式主义 '的。""真正的形式主义，是使媒介与媒介服务的内容完完全全脱离开来，进而运用一些美的形式去代替作品中包含的一些戏剧性场面。"[9]而欧普艺术家们则是从对象中直接获取主题，然后用他们的绘画风格把这个主题表现出来，在表现的过程中将其完善和深化，但并没有完全背离主题。我们所看到的，其实就是画家们在表现主题的过程中尝试采用了一种新的绘画风格，即科学的方式，因此，可以说，欧普艺术拉近了科学与艺术的关系，给了它们一次合作的机会，从瓦萨雷里的作品中我们可以感受到这种合作是成功的。    
2.2.3凭借色彩表现视错觉
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色彩的辉煌(见图7)。瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得不"冷"也不"暖"，但是，它们之间的冷和暖并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感(见图8)，瓦萨雷里巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化表现空间感，将人的视线引入了画面深处。除此之外，在他的许多作品中，都能看到他用色彩纯度的渐变作为底色，配合形的变化，以达到立体的效果。对色彩能产生视错觉，主要还是源于色彩对心理的影响，"色彩的表现作用太直接、自发性太强，以致于不可能把它归结为认识的产物。" [9]人们对色彩的感觉很大一部分产生于心灵，因此，瓦萨雷里的作品还体现出了平面设计中的心理学要素。